L’uso inflazionato dell’aggettivo “nuovo” in connessione con le diverse tendenze artistiche non corrisponde più al suo pieno valore linguistico. Non comprare mai da solo, ma sempre come prefisso, connesso ad una tendenza artistica già esistente. Il “nuovo” non è quindi così nuovo, e non lo deve neanche essere. Le immagini astratte, gli elementi floreali, i corpi stilizzati ed evanescenti, i volti ingigantiti vengono rappresentati e narrati “nuovamente” da Ribana Szutor con l’inconfondibile capacità (che pare appartenere solo i bambini, ai pazzi e agli artisti) di reinventare le cose attraverso il linguaggio simbolico della forma del colore.

Si tratta di un linguaggio simbolico che caratterizza fortemente il modo di intendere la pittura e il dipingere. E i cui elementi sono facilmente identificabili. Piacere nella libera combinazione dei colori nel rappresentare le forme, densità immaginativa, se superi effetti decorativi, noncuranza nei confronti delle regole codificate dell’arte, Soprattutto quelli dell’avanguardia, un’asistematicità vivificante, una disinvolta utilizzazione di tecniche stilistiche, apparentemente in conducibili – da cui nasce l’impressione di una inconsapevole contaminazione stilistica -, la spensierata mescolanza di elementi dell’alta e bassa arte, l’esibizione del proprio io artistico, quasi sempre in modo mediato, un erotismo latente poco legato ai vincoli posti dalle convenzioni come le forme di espressione artistica utilizzate, uno stile giocoso e la tendenza all’immagine evocativa. Emerge anche un celato romanticismo, che in alcuni casi sfiora il sentimentalismo, ma sempre sovrastato dal piacere della “volontà” di dipingere, dal piacere del puro atto pittorico.

È un piacere che traspare da una rappresentazione fatta di segni e di cromie, ma anche di emozioni e di suggestioni che catturano il cuore, la mente, i sensi di chi guarda attraverso un linguaggio che è in grado di dar vita ad una dimensione interiore. Un linguaggio che ha la capacità di individuare un percorso in un mondo intimo trasfigurato e reso visibile attraverso quello universale del segno e del colore.

È un percorso in cui astrazione e concretezza convivono in un irresistibile vocazione alla rappresentatività. Anche quando l’artista racconta l’invisibile, l’immagine chiede di essere vestita di colori e forme definite. Trasforma le immagini del quotidiano (siano essi astratte o figurative, ma in ogni caso sempre trasfigurate) attraverso la magia del cromatismo. Colori negati alla verosimiglianza, ma che diventano l’identità in ogni cosa, narrazione cromatica che si colloca in un eterno presente. Quando il percorso finisce, immagini ne prolunga l’eco, ne conserva lo splendore silenzioso, accrescendo la nostra capacità di visione. Sguardo dell’ambiente e sguardo del cuore, ricongiunti e coinvolti in un’unica concezione pittorica, ne escono verificati rinnovati.